本报讯（记者 伦兵）用歌剧的形式演绎科学家的科技之路，这种题材在中国原创歌剧中并不常见。讲述诺贝尔奖获得者屠呦呦科研之路的歌剧《呦呦鹿鸣》，前晚在江苏大剧院上演，如歌剧领域的一股暖流，令现场观众感到温暖和感动。这也是第三届中国歌剧节中的又一部好戏。《呦呦鹿鸣》讲述了屠呦呦从小因患肺病无意中对中草药感兴趣并发誓学习中医，到她率领科研组攻克难关发明青蒿素的故事。内容真实，情感真挚、音乐动听，是近年来我国原创歌剧中的上乘之作。

创作现实题材歌剧难，创作科学家题材的歌剧更难，因为科学家们很多都是专心科研生活平淡，创作这样的歌剧往往需要拔高主人公的生活或随意对主人公人生经历杜撰加料，更有的作品将普通观众听不懂的科学研究用语和物理化学公式放在唱词中。而这部由宁波市演艺集团演出的《呦呦鹿鸣》则真实地讲述了屠呦呦作为科学家的普通生活，通过讲述她攻克科学难题遇到的一个个困难，展现了她对家庭的爱和对事业的执着，用顽强的毅力以身试药最终取得科学实验的成功。

著名作曲家孟卫东为《呦呦鹿鸣》创作了既优美又符合剧情和人物个性的音乐。主题歌《青青的小草》纯洁简单易于传唱，而屠呦呦和大学同学后来成为她丈夫的李廷昭十三年后再相见时一首爱情二重唱《别来无恙》，堪比一些歌剧名剧中的爱情二重唱。在青蒿实验一百九十次失败时，屠呦呦的咏叹调有着鲜明的人物性格，唱词中也涉及科学原理，但在琵琶的伴奏下，这些学术辞藻在轻盈的旋律中显得十分清晰且不枯燥，整段咏叹调更是跌宕起伏抒发出人物的内心情感。在屠呦呦进入以身试药的实验室，丈夫赶到实验室外陪伴时的二重唱，以情动人的温暖旋律声声撞击着观众的内心，一曲唱罢，令观众潸然泪下。孟卫东在之前接受北京青年报记者采访时曾说：“我就是要写中国观众听得懂的歌剧，演员爱唱的歌剧。”这个创作理念在这部戏中有着很好的体现。

一部高水准的歌剧，编剧、音乐、导演、演员和舞美等各个方面都要给力。在《呦呦鹿鸣》中，编剧没有刻意拔高屠呦呦，而就是讲述屠呦呦科研的故事，所以，不仅很接地气也很人性化，没有假大空的语言。在音乐上，该剧采用了屠呦呦家乡宁波的民间音乐的素材。在屠呦呦相亲的场景更是由宁波歌唱家黄雅君扮演姐姐，唱出了马灯调的音乐，这一场景在剧中情趣盎然。创作者让老年屠呦呦以讲述自己故事的形式作为时空转换的串场，并在最后两个屠呦呦出现时，中年屠呦呦问老年的自己获得诺奖感受的场景，则有着很独特的现代意境。特别要提的是，扮演屠呦呦的著名歌唱家吕薇，她在剧中唱演俱佳，以其独特的歌声和投入的表演塑造了一个令人信服的科学家屠呦呦，一个有血有肉的科学家屠呦呦。她的几段咏叹调演唱不仅嗓音运用高低自如，更能细腻刻画屠呦呦的内心世界，成为演出中的一大亮点。

近年来，歌剧创作一直呼吁现实题材作品，而怎样创作出高质量真情感的现实题材作品，特别是怎样写好模范人物，歌剧《呦呦鹿鸣》为我们提供了一个学习的榜样。写模范人物不能只喊口号，要写出人物的真情实感。该剧演出结束后，获得众多歌剧专家和现场观众的齐声称赞，说明这部戏真正征服了业内外的观众。